Malarstwo na salonach

czyli zaproś sztukę do swojego wnętrza

poradnik

Sztuka to narzędzie wyrażania swojej unikatowości. Prawo do ekspresji przysługuje nie tylko artystom, ale i konsumentom, którzy tę sztukę doceniają i się nią otaczają. Odpowiednio zakomponowana we wnętrzu generuje energię miejsca, ale i podnosi jego prestiż. Co istotne – wpływa na nastroje i relacje między mieszkańcami konkretnej przestrzeni. Jak jeszcze sztuka we wnętrzach wpływa na naszą codzienność? Czy obraz należy dobierać do dywanu, czy może wyposażenie (a nawet mieszkanie) do posiadanego obrazu? I gdzie szukać inspiracji? O tym w wakacyjnym przewodniku po współczesnym malarstwie.

Oznaczanie ścian malunkami to rytuał sięgający czasów prehistorycznych i ludzkiej potrzeby przedstawiania swojego świata za pomocą obrazu. Forma ta ewoluowała od naskalnych rysunków w jaskiniach, przez płaskorzeźby w kamieniu i freski, aż po elementy graficzne wieszane na ścianie. Dobrą praktyką kreowania stylu wnętrza jest jednak nie tyle zapełnianie ściany dekorującymi ramkami z przedrukami, co wprowadzanie do wnętrza dzieła, które będzie nieodłączną składową całości. Innymi słowy – bez obrazu, dobrej fotografii czy autorskiej grafiki gołe ściany wydają się niekompletne, wnętrze hotelowe, a atmosfera w nim trąci smutkiem nieobecności. Okazuje się, że relacja pomiędzy sztuką a architekturą wnętrz dotyka znacznie więcej obszarów niż zwykłej spójności estetycznej.

Obrazonośnienie, czyli nadaj ścianom swoje znaczenie

Czy istnieje jakiś klucz do przyporządkowywania dzieł do wnętrz? Owszem, można dopasowywać określoną konwencję artystyczną dzieła do stylu urządzenia, jednak często odbywa się to na zasadzie przeciwieństw. Współczesne abstrakcje i kolaże sprawdzą się bowiem na ścianach obitych sztukaterią, a XIX -wieczne landszafty i portrety będą współgrać z industrialną albo modernistyczną oprawą. Sukces w doborze dzieła do wyznaczonej przestrzeni tkwi w tym, by dzieło i samo mieszkanie reprezentowały gust właściciela i jego styl życia, jego wybory. Sprawa ma się podobnie do ubierania się w modne fasony – nie wystarczy dopasować kroju do sylwetki, trzeba jeszcze umieć ciuch nosić, by pasował do tego, jak się poruszamy, jaką mamy postawę, gestykulację i jak traktujemy własne ciało. Pilnując tego założenia, można - bez obaw przed szokiem estetycznym - łączyć konwencje i wprowadzać stylistyczne kontrasty.

To, co najgłębiej osadza dzieło sztuki w danym wnętrzu i co jest jest uzasadnieniem dla takiego czy innego wyboru, to silny związek sztuki z wartościami jakie wyznajemy, z naszymi zainteresowaniami, potrzebami, a nawet wspomnieniami. Sposób, w jaki odzwierciedla ona naszą osobowość, na ile reprezentuje naszą interpretację otaczającego świata – to czynnik decydujący o wyborze dzieła.

Nowoczesny obraz może idealnie ożywiać styl rustykalny, a energetyczna wariacja motywu popkulturowego tworzyć nową jakość we wnętrzu skandynawskim, klasycznym lub glamour. Kluczem wyboru dzieła, poza zgodnością z osobowością nabywcy, jest także kolorystyka, ekspresja, tematyka i wielkość pracy.

Wnętrza minimalistyczne

Gdyby jednak poszukać jakiejś bezpiecznej zasady komponowania obrazu we wnętrzu, to można by iść tropem zgodności form. I tak do wnętrz minimalistycznych będą pasować reprezentacje zgeometryzowane, w monokolorze. Całkiem surowe, proste aranżacje zyskują rozpoznawalność dzięki dużym płótnom z blokami koloru w stylu Marka Rothko - otwierają wnętrze, dadają mu wyrazu i stanowią kwintesencję całego projektu. Delikatne linearne grafiki dodają lekkości i elegancji, jednocześnie pozwalają na wprowadzenie odrobiny chaosu w bardzo uporządkowanej przestrzeni.

Szczególnie polecam do surowych, pustych niemal wnętrz dzieła z nurtu ekspresjonizmu abstrakcyjnego, tzn. malarstwo barwnych płaszczyzn (color field painting) oraz malarstwo uchwycające akcję, ruch (action painting). Color field painting to nic innego jak skupienie się na oddaniu barwy i towarzyszącej jej emocji. Każda smuga tonalnego przejścia każe myślom podążać za procesem twórczym, wprawia w zmysłowy trans, wznieca uczucia na takiej samej zasadzie, na jakiej brzmienie języka wywołuje poczucie intymności, czułości czy zagrożenia. Doświadcza się tej skali emocji patrząc na obrazy od Dekoracje Pat.ka oraz Art and Texture. Zachwycają teksturami i tonalnymi sonatami, odwzorowującymi niemal alchemiczne procesy zachodzące w materii ożywionej i nieożywionej. Z ofertą artystów możecie zapoznać się tutu.

po lewej: Obraz z Dekoracje Patka
po prawej: Olej na płótnie z Art and Texture

Wnętrza surowe, industrialne

Tu sprawdzą się kolorowe grafiki nawiązujące do popartu: komiksowe postaci lub scenografie, przeskalowane, wypełniające wnętrze. Połączone z unikatowymi meblami i codziennymi przedmiotami w roli obiektów o randze dzieł sztuki, tworzą zaskakujący świeżością i poczuciem humoru kolaż. Sporo fluo – komiksowych reinterpretacji kobiecej erotyki znajdziecie u artystki Edyty Grzyb.

obrazy autorstwa Edyty Grzyb

Aurę nonkonformizmu, rebelii i indywidualizmu najmocniej odda jednak graffiti. To ten rodzaj sztuki, który nie daje się zamknąć w ramie, zawłaszcza całą przestrzeń. Można oczywiście posiłkować się reprodukcjami Banksy'ego, ale nic nie zadziała lepiej niż wrażliwość artystyczna utalentowanego grafficiarza, który przetoczy do wnętrza kawał buntowniczego żywiołu. W razie braku fachowca od murali, spektakularnym wyborem będą też dzieła wrocławskiej malarki Anki Mierzejewskiej, której gruby, czarny kontur, wyrazista kolorystyka, deformacja postaci i obiektów oddaje energię rzeczywistości – często brudnej, rozwibrowanej od gorącego powietrza, zgrzytliwej od kakofonii dźwięków. Jej obrazy, pełne narastającej energii, wybrzmiewają jak improwizacja jazzowa, mocno i zdecydowanie podkreślająca siłę napędową codzienności.

Obrazy Anki Mierzejewskiej w prywatnym domu – projekt Basicform.
Kolekcję autorki zobaczycie tu 

Sztuka przetwarzania motywów popkulturowych niekiedy zmierza do tworzenia obrazów przypominających obiekty designerskie. Trójwymiarowe kompozycje wykonywane mogą być z blachy, impregnowanych tkanin, a nawet silikonu – ich wspólnym mianownikiem jest wartość sensoryczna i ... ładunek kiczu podniesionego do artystycznej potęgi. Sztukę na granicy kiczu polecam odważnym wielbicielom eklektyzmu i eksperymentów formalnych:)

Obraz z silikonu autorstwa Agnieszki Gzyl

Styl skandynawski

Ze spokojem i naturalnym wykończeniem skandynawskich wnętrz korespondują delikatne akwarele. Delikatne barwy, subtelne kształty dobrze wypadają, gdy są skonfigurowane w zbiór kilku obrazów o różnych wzorach i wielkościach. I tak jak w stylu skandynawskim harmonię buduje energia wynikająca z połączeń elementów, tak w obrazach akwarelowych uwagę przyciąga ich kompozycja i wzajemne relacje formatów.

Styl nowojorski

Jeśli inspirują nas przestronne wnętrza nowojorskich apartamentów, warto sięgnąć po stylową fotografię. Zdjęcia czarno-białe lub w nienasyconej tonacji dopełniają obecne we wnętrzu umeblowanie, budują tożsamość pomieszczenia, zdradzają też fantazję i wrażliwość właściciela. Jeśli są to kadry w stylu fotografii decydującego momentu Henri Carter – Bressona, czyli uwieczniające chwilę w precyzyjnie zorganizowanym ujęciu, to można za ich pomocą utkać wnętrze swoimi wspomnieniami i nadać im uniwersalne znaczenie. Podobną wartość ma fotografia reportażowa - oddaje atmosferę i charakter wydarzenia, ale przede wszystkim przedstawia je tak, by patrząc na kadr mieć wrażenie, że wiadomo, co się stało przed chwilą i co nastapi za moment. A to jest 150 % sztuki, jeśli można użyć jakiegoś potocznego wyobrażenia o skali oddziaływania fotografii na odbiorcę. Warto poszukać przedruków z prac Weegee – amerykańskiego fotografa z początku XX w., który raportował stan rzeczy z miejsc zbrodni albo katastrof, albo zdjęć polskiego Henri Carter-Bressona – Tadeusza Rolke.

po lewej: zdjęcie autorstwa Tadeusza Rolske, źródło Fotopolis
po prawej: Weege, żródło amber-online.com

Styl modernistyczny

Dyskretny urok moderny podkreślą grafiki, wielkoformatowe fotografie, plakaty – zwłaszcza teatralne i filmowe. Obecność wzorów i intrygujących form meblarskich we wnętrzach pozbawionych zbędnych detali, czyni ten styl nowoczesnym i eleganckim, lekkim i jednocześnie wyrazistym. W takiej przestrzeni każdy element sztuki może zaistnieć nie tyle jako dodatek, ale jako integralna część wyposażenia. Świetnie spełnia te postulaty we wnętrzach modernistycznych twórczość zgeometryzowana, np. kanciaste kompozycje Anny Polanowskiej, oparte na ostrokątach, układających się w motyw kobiecego aktu.


Anna Polanowska , Mermaids, 2017, Więcej propozycji artystki do obejrzenia tu
 

Ekspozycja sztuki i ekspozycja na sztukę:)

Wielowymiarowość obrazu kryje się nie tylko w warstwie ideowej, ale przede wszystkim w formie, strukturze i interakcji materii ze światłem. Odpowiednie oświetlenie wydobędzie wszystkie te aspekty dzieła i sprawi, że będzie ono rezonować z pożytkiem dla wnętrza i jego mieszkańców. Oświetlenie jest tym bradziej istotne, że zbyt mocne, zbyt punktowe, może utrudniać patrzenie. Warto więc kwestię ekspozycji obrazu powierzyć architektowi wnętrz. Wtedy obcowanie ze sztuką rzeczywiście wywołuje pożądane skutki – przenosi w inne światy i otwiera nas na nie, zaprzęga umysł do nieszablonowych skojarzeń i wywołuje stany transformacji, dziejące się na styku realnego i abstrakcyjnego przedstawienia. Sztuka dobrze dobrana do właściciela i trafnie zaprezentowana we wnętrzu – działa bez wywoływania niepotrzebnego chaosu i napięcia, pobudza i terapeutyzuje.


Grafika wrocławskiej ilustratorki Gosi Herby

Rekomendacje

Rekomendowane, autorskie grafiki w przystępnych cenach, znajdziecie na stronach:

Zapraszamy Was na Targi Sztuki Dostępnej Jesień 2019, które odbędą się 16-17 listopada. Wystawcy (galerie i artyści) zaprezentują tysiące prac, obrazów wystawionych do sprzedaży, w tym dzieła od znanych nzawisk, o wysokiej wartości
kolekcjonerskiej, w dostepnych cenach - do 5 tysięcy zł.! Bilety online będą w przedsprzedaży od początku września. Zaglądajcie na stronę i na fanpage FB 
A na czas oczekiwania - przedsmak emocji, przestrzeń inspiracji i kawał sztuki (także do nabycia) na stronie młodej sztuki polskiej 
Enjoy!

 

Tagi: dekoracje o aranżacji wnętrz obrazy 3D Henri Carter-Bresson Weegee Tadeusz Rolka czarno-biała fotografia fotografia reportażowa grafiki plakaty Anna Polanowska sztuka obrazy we wnętrzach dekoracje do domu indywidualizacja wnętrza Marek Roth Edyta Grzyb Anka Mierzejewska Gosia Herba